리뷰 영화 오펜하이머 (2023) - 영화 팬이라고 주장하는 사람은 크리스토퍼 놀란이 누구인지 모를 것입니다. Nolan은 그의 작품이 항상 마음을 사로잡는 감독으로 알려져 있으며 일반적으로 그의 영화를 이해하려면 추가 생각이 필요합니다. Tenet(2020)이 출시된 지 3년 만에 Nolan이 최신작 오펜하이머로 돌아왔습니다.
Nolan이 이전에 Tenet에서 공상 과학 액션 장르를 탐구했다면 이제 감독은 Tom Bomb의 아버지로 알려진 J. Robert 오펜하이머의 삶을 이야기하는 전기 영화를 작업하고 있습니다. 이 영화에서 킬리언 머피는 오펜하이머 역을 맡았다. Murphy 외에도이 영화에는 Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh 및 기타 유명 배우를 포함하여 많은 유명 배우가 출연합니다.
Kai Bird와 Martin J. Sherwin이 쓴 전기 책 American Prometheus를 바탕으로 한 이 영화는 맨해튼 프로젝트에서 핵무기 개발에 중요한 역할을 한 이론 물리학자 J. Robert Oppenheimer의 인생 이야기를 들려줍니다. 여기서 우리는 물리학에 대한 오펜하이머의 관심, 맨해튼 프로젝트 수행에 대한 고려, 폭탄 이후의 도덕적 부담이 일본을 황폐화시킨 방법을 알 수 있습니다.
영화 오펜하이머 리뷰
강렬하고 밀도 높은 대화를 통한 스토리텔링
참고로 오펜하이머는 상영시간이 3시간으로 극장에서 보기에는 결코 짧은 상영시간이 아니다. 솔직히 이 영화는 템포가 상당히 느리기 때문에 3시간 동안 오펜하이머를 보는 것은 매우 만족스러울 것입니다. Nolan은 또한 자신의 영화를 전달하는 과정에서 대화 사용을 우선시합니다. 그럼에도 불구하고 Nolan은 영화의 처음부터 끝까지 나를 떠있게 만드는 데 꽤 성공적이었습니다.
내가 이 영화를 끝까지 즐길 수 있었던 이유는 무엇인가? 속도는 느리지만 오펜하이머는 대부분의 영화에서 강렬한 대화를 제시합니다. 그것은 이미 강렬합니다. 말하는 모든 대화는 청중이 오펜하이머의 인생 이야기를 이해하는 데에도 중요합니다. Nolan은 이 영화에서 각 캐릭터가 말하는 대화에서 긴장감을 조성했습니다.
이 영화는 앞과 뒤의 줄거리가 한 장면에서 다른 장면으로 나타날 수 있는 앞뒤 줄거리로 진행됩니다. 놀랍게도 Nolan은 움직임이 엉망이라는 느낌 없이 앞으로 나아가고 있는 것과 뒤로 움직이는 것을 구분할 수 있게 해 줍니다. 그렇게 펼쳐져 있는 듯한 앞뒤 플롯은 영화의 끝에서 드디어 완벽하게 조립되는 퍼즐처럼 보인다.
오펜하이머의 또 다른 흥미로운 점은 Nolan이 스토리텔링에서 컬러와 흑백 영상을 사용한다는 것입니다. 참고로 Nolan은 1인칭 시점을 사용하여 오펜하이머의 대본을 작성했습니다. 음, 화려한 비주얼은 오펜하이머의 관점을 보여줍니다. 그렇다면 흑백 장면은 분명히 루이스 스트라우스(로버트 다우니 주니어)와 관련이 있는데, 흑백 장면은 스트라우스의 관점일 가능성이 높다.
비판할 것이 있다면 오펜하이머에 소개된 많은 인물들을 비판하고 싶다. 강렬하고 밀도 높은 대사가 보여지는 탓에 관객들이 이 영화에 등장하는 모든 캐릭터를 외울 시간이 없을 것 같다. 다행히 이 영화는 오펜하이머의 시점이 지배적이어서 등장인물을 다 외우지 못해도 문제가 없다.
이 영화에서 실패한 배우는 없다.
오펜하이머에 출연한 배우들의 명단을 보면 이 영화는 게임을 하지 않는 배우들의 앙상블이 등장하는 것이 확실하다. 주연을 맡은 킬리언 머피 J. 로버트 오펜하이머를 비롯해 할리우드 거물들이 이 영화의 출연진에 포함됐다.
다른 영화나 시리즈에서 머피의 연기를 이미 알고 있는 사람이라면 그의 연기력을 의심하지 않을 것입니다. 머피는 이미 오펜하이머와 닮았다. 그런 다음 머피는 연기에서 오펜하이머가 평생 동안 겪었던 모든 불안을 이야기하는 데 성공했습니다.
저를 더욱 놀라게 한 것은 배우가 오펜하이머에 잠깐 등장했음에도 불구하고 놀란이 모든 대배우들이 빛나는 순간을 갖도록 연출할 수 있었다는 것입니다. 보면서 오펜하이머에 출연한 배우들 모두 최선을 다했고 어느 하나 약해 보이지 않았다.
Christopher Nolan은 비주얼과 오디오에서 결코 실패하지 않습니다!
그가 만든 영화의 영상과 오디오 측면에서 놀란을 과소평가하기는 어렵습니다. 계속해서 Nolan은 오펜하이머에서 입이 떡 벌어지는 비주얼과 오디오를 선보이는데 실패하지 않습니다. CGI가 전혀 없다고 주장함으로써 Nolan은 실용적인 시각 효과의 사용이 여전히 관련이 있으며 그 결과가 CGI를 사용하는 오늘날의 영화와 경쟁할 수 있음을 증명합니다.
맨하탄 프로젝트의 첫 번째 핵무기 폭발 실험의 순간인 트리니티 장면은 조금도 실망스럽지 않았다. 폭발은 실제적이고 짜릿하게 느껴졌습니다. 또한 Nolan은 이 영화에서 과학자의 느낌을 더욱 현실적으로 느끼게 하는 원자의 화학 반응 순간을 때때로 삽입합니다. 이 영화에서 촬영 감독 Hoyte van Hoytema와 Nolan의 협력은 실망하지 않았습니다!
대화 외에도 오펜하이머의 이야기를 매우 강렬하게 만드는 또 다른 요소는 그의 점수 사용입니다! Nolan과 작곡가 Ludwig Goransson은 멋진 음악을 만들었지만 오펜하이머의 가슴 아픈 감정을 느끼게 합니다. 그들만이 나무의자에 발을 구르며 듣는 이의 마음을 불안하게 만드는 상징적인 악보로 만들 수 있다.
계속해서 Nolan은 뛰어난 걸작을 만들어 내지 않습니다. 대화 중심의 스토리텔링으로 영화는 대화를 통해 강렬한 긴장감을 연출할 수 있다. 1인칭 시점으로 만들어진 대본은 관객들로 하여금 세계의 거대한 비극에 책임이 있는 오펜하이머의 불안과 도덕적 부담을 더 깊이 느끼게 한다.
CGI가 없는 시각적 품질은 확실히 통조림이 아닙니다. 화려한 스코어링과 어우러져 긴장감을 자아내며 스토리의 강도를 더욱 높인다.
오펜하이머의 영화 리뷰를 읽은 후 이 전기 영화를 보고 싶습니까? 시청하신 분들을 위해 이 영화에 대한 의견을 공유하는 것을 잊지 마세요, 알았죠?
댓글